當藝術遇上音樂 5 張大師設計的唱片封面

1. 迷幻香蕉 Andy Warhol X The Velvet Underground
對於經典美國迷幻樂隊 The Velvet Underground 來說，Andy Warhol 不僅是一手發掘樂隊的伯樂，其重要影響力更完全可見於樂隊首張專集《The Velvet Underground & Nico》中，Warhol 先找來德國女歌手 Nico 參與主唱部份，然後自己擔任唱片監製，更為唱片設計唱片封面，用上 Warhol 一貫的 Pop Art 手法，以白色作底色，配合他最擅長的絲印方式印上黃色香蕉，出來效果簡單卻鮮明，而原裝的黑膠版本更可撕走黃色蕉皮貼紙，露出白色蕉肉來。這碟深深影響日後 Punk、New Wave、Noise、Experimental 等音樂發展，而這蕉也同樣經得起時間考驗，由時尚配飾到家居用品，也見影蹤影。

2. 可愛就是可愛 奈良美智 X Shonen Knife
說到近代日本藝術家，可不提插畫師晉身藝術大師行列的奈良美智，他除了喜歡藝術外，還是一名超級樂迷，愛 Folk 也愛 Punk。奈良美智曾明確表示只為喜愛的歌手與樂隊設計唱片封面，而由他操刀的唱片封面原來不少，包括 REM、Matthew Sweet、Bloodthirsty Butchers 等，還有大阪 3 人女子樂隊 Shonen Knife（少年ナイフ）。她們是已故 Grunge 代表人物 Kurt Cobain 點名稱讚的 Punk-Pop 樂隊，使樂隊能遠赴歐美發展的主因，奈良美智替 Shonen Knife 設計的是於 1988 年發表的《Happy Hour》，畫上拿波板糖的女孩，翌年推出的日本版換上手持結他與波糖的女孩，同樣可愛，而這碟另一意義是原裝陣容的最後出品。

3. 走進商業世界 Banksy X Blur
英國街頭藝術家 Banksy 給人印象是我行我素，從不賣帳，由塗鴉以至其他媒界的創作，都帶有濃厚社會、政治色彩，充滿了諷刺意味。早在 Banksy 成名前，英國 Britpop 樂隊 Blur 獨具慧眼，於 2003 年時請他為樂隊第 7 張專集《Think Tank》設計封面，不過這絲印圖案，戴上潛水頭盔的情侶在擁抱在喝酒，少了激進的批判性，卻多了幾分浪漫感覺。Banksy 作品一直反資本主義，但《Think Tank》卻是他創作生涯裡商業味最濃的作品，他不諱言該次是純粹為錢的合作，儘管他認為《Think Tank》是張好唱片，而這設計亦有價有市，一系列絲印原稿曾於 2007 年拍賣以 7 萬 5 千英鎊成交。

4. 心靈相通 Damien Hirst X Red Hot Chili Peppers
英國藝術家 Damien Hirst 是超級樂迷，而他也曾多次替歌手樂隊設計唱片封面，The Hours 最深得 Hirst 心，兩者合作無間，由單曲到唱集封面都是出自他的手筆，並使出其簽名式的骷髏頭像，不過始終及不上他為美國 Alternative Rock 樂隊 Red Hot Chili Peppers 設計的專集《I'm with You》，這次用上 Hirst 另外兩道招牌菜 — 昆蟲與藥丸，設計是蒼蠅站在藥丸膠囊，配上唱片標題，不用多加說明已傳情達意，帶有爭議性和懾人張力，而 Red Hot Chili Peppers 對 Hirst 設計亦深表滿意，主音歌手 Anthony Keidis 說：「這是圖像、是藝術，也是標誌性的。」還說樂隊沒給 Hirst 任何指示，但其作品卻輕易帶出唱片主題。

5. 畫龍點睛 KAWS X Kanye West
Hip Hop 音樂人 Kanye West 和塗鴉藝街家 KAWS，二人同是今時潮流重要 Icon，並且曾有過合作。2008 年時，Kanye West 發表第四張專集《808s & Heartbreak》，這碟對他事業發展意義重大，是他自校園三部曲後首次脫離熊形人偶的形象，做回真正的自己，唱片封面用上跟點題相關的心形圖案設計，由 Kris Yiengst 負責，美術指導工作則是 Virgil Abloh（現時尚品牌 Off-White 主帥），來加推特別版找來 KAWS 重新設計，他使出拿手好戲，就是加工，把封面的心心變成心碎，然後加上其 Trademark 的「米奇手」，內頁的 Kanye 個人照片同樣經過妙筆一揮，交叉眼蛇仔纏著 Kanye 的身軀。這碟後二人的事業大躍進，Kanye 成了流行之王，亦建立其時裝皇國；至 KAWS 則由街頭走到畫廊，其作品不但成歐美著名美術館藏品，在拍賣會也深受收藏家追捧。

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