《殺手列車》影評|畢彼特動作大片，刺激劇情今夏電影不二之選

《殺手列車》是根據日本推理小說《瓢蟲》（Maria Beetle）改編，故事非常直接，就是講一群殺手因不同原因，聚集在一列日本子彈火車之上，從而發生不同交錯。故事雖看似簡單，但其實豐富的劇情充斥著整部作品。故事本身以人物推進劇情，每個人物都有獨特、有趣而充滿個性的背景，形成不同的支線故事。

就以主角畢彼特（Brad Pitt）做例子，他是名為「瓢蟲」的殺手，卻天生黑仔、愛好和平主義，設定有反差又有喜感。他的任務本身只是偷一個手提箱，但卻在火車上遇上眾多殺手。另一對人物則是 Aaron Taylor-Johnson 飾演的柑桔與 Brian Tyree Henry 飾演的檸檬，他們一黑一白、一肥一瘦，卻是對孖生兄弟！一對肥瘦殺手，好打卻好笑，鬧出大量失魂笑料，充滿娛樂性。

火車之上還有很多不同背景的殺手人馬，有搞笑、有可愛也有型格，建構出不同的人物，時而合作、時而打鬥互相撕殺，每個人物都非常立體，令人印象深刻。電影的起初，確需要一點時間入局，一旦觀眾了解到所有人物性格，電影就越行越順暢。這種以人物推進劇情的述事方式，在《殺手列車》中可謂教材級示範作。

畢彼特近年漸漸減產，退居幕後擔任監製工作，要邀得他出山，必定要是好導演、好劇本。《殺手列車》導演 David Leitch 拍過《原子殺姬》（Atomic Blonde）、《狂野時速：雙雄聯盟》（Fast & Furious Presents : Hobbs and Shaw）和《死侍2》（Deadpool 2）等大作，幾部作品的動作設計均非常出色。

導演 David Leitch 本身也是特技演員出身，做過幾次畢彼特的動作替身，包括《搏擊會》（Fight Club）及《史密夫決戰史密妻》（Mr. & Mrs. Smith），其後成為編劇、監製、武術指導和導演，因此今次與畢彼特一拍即合。《殺手列車》的最大特色，就是它一切都發生在狹窄的車廂內，而這也同時成為了電影的最大限制。

但限制，往往就是成就創意之時，角色在不同車卡上打鬥，從而找到不同道具作為武器，例如餐刀、水樽、手槍、武士刀甚至手提電腦，而對動作甚為了解的 David Leitch，往往都構思到五花八門的打鬥方式，不斷地呈現出精采場面。尤其喜歡這部電影很多埋身肉搏，即是所謂的「拳頭交」，喜歡武術的觀眾應會感到很滿意。

畢彼特講過，與導演希望以成龍的動作喜劇模式去拍這套戲（外國人真的很喜歡成龍…），而他也甚少拍這種戲種。由於場景所限，在列車的狹小空間內難以遷就拍攝替身演出，所有演員應是從影以來首次大量親身演出動作場面。傳媒問到畢彼特，你是刻意不用替身嗎？他立即打趣說，不是！我很喜歡替身！只是場景不容許！事實上，電影內見到他大量親身上陣，確是令場面更精采。

上面講過，導演 David Leitch 是特技演員出身，再發展成武術指導和導演，因此他對怎樣呈現出亮眼的動作鏡頭別有心得。今次他與美術總監 David Scheunemann 和攝影指導 Jonathan Sela 合作，設計每個不同車卡，再計劃裡面怎樣放鏡頭拍攝、打燈、特效，設計兩部真實尺寸的列車卡，好讓美術組可以隨時調位或再佈置，一切都是為呈現出精采鏡頭而準備。

要讚的是《殺手列車》的運鏡充滿創意，而這與美術、配樂又息息相關。電影以強烈的日本 X 美國風格呈現，因此鏡頭的運用也發揮了很多天馬行空的創意、玩味十足，確是要觀眾親自入場感受。而美術方面，大膽運用的粉紅色、日本卡通公仔，也是令《殺手列車》更有個性。

配樂方面，《殺手列車》以大量耳熟能詳的歌曲貫穿，例如 Bee Gees 的《Staying Alive》。那為何又會有特色呢？原來戲中不同角色也有不同的音樂風格，如白色死神的音樂偏向搖滾、王子的音樂比較 Punk、長老就比較古典有氣派，因此每個角色的出場、塑造就更鮮明、更出眾！

《殺手列車》以不同角色分拆成不同支線，推進劇情發展，而當中又會有交錯、合作、爭鬥。隨著列車越來越駛近目的地京都，多條故事線也漸漸融合，眾人終於發現，為何他們均出現在同一輛列車之上！而在終點等他們的，又是甚麼呢？

這裡必定要觀眾親自入場拆解。可以說的是結局實在令故事推至高潮，它的爽、快、正，是每部娛樂電影應該帶給觀眾的觀感。《殺手列車》可以說是《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun: Maverick）後，今年最佳的動作片，在此強烈推介此作予各位！