以當代藝術傳承文化遺產！林芳璐傳揚雲南紮染 歌頌女性無私付出

近日於香港半島酒店，一片矚目的鮮紅裝飾了大堂茶座，延綿的赤色織品打結纏繞，褶皺肌理或張或弛，構成充滿生命力的風景。這件大型裝置作品《She's Bestowed Love》為今年半島酒店「藝術迴響」的作品之一，出自藝術家林芳璐之手，運用源自雲南少數民族的傳統紮染工藝，藉此表揚女性的強大力量。「創作過程中，我不斷思考女性身體的歷史意義，既是生育的容器，也是傷痛與癒合的見證者。我希望呈現這種生命循環——疼痛、消失、重生與延續。

以紅色為主調，意在象徵血液、生命與愛的力量，作品形態亦模擬了大地的起伏，強調女性身體與自然之間的連結，正如大地孕育萬物，女性的愛與犧牲也滋養着生命的延續。」

《She's Bestowed Love》以環繞式結構展示，作品中心為「大陸」，代表女性的身體與歷史，周圍的小型裝置則是「離島」，象徵她們生命中的細碎片段，以及社會賦予的標籤，「這種佈局除了構成視覺上的張力，亦隱喻着女性在社會上的位置：既是核心，也是邊緣；既是個體，也是群體。我希望觀眾意識女性的存在並非孤立，而是與社會、文化、歷史緊密相連。」

在距離香港約千公里的雲南大理周城村，一群白族女性每日留守紮染坊，不斷扎縫、拆線、漂洗、碾布⋯⋯我們的藝術是她們的日常，而林芳璐的創作之路更是源自於此。約 10 年前，她為研究畢業課題來到雲南學習紮染，亦因此愛上布藝，「這種材質柔軟而具可塑性，記錄着時間的流逝，也蘊含勞動的痕跡，每道摺痕與縫線都像是一段隱密的歷史。我選擇用布藝進行創作，希望表達女性的隱形勞動、被忽視的付出，以及她們在社會中被遮蔽的存在。」

旅居期間，林芳璐曾遇上一位年長女性，雙手經已佈滿歲月痕跡，技藝卻仍精準優雅，「她告訴我，紮花（將布料上的花紋縫紮起來）的過程可能長達數周甚至數月，但這些精美的紋樣最終都會被剪開，在布料染色的過程中消失。這就好比女性在社會上的處境——默默奉獻，卻常被忽視。」正因如此，林芳璐創作時都會保留紮花的痕跡，讓這種隱形的勞動得以被看見。

紮染是可控與不可控之間的對峙，即使會先將花紋縫紮，暈染與浸泡的過程仍充滿不確定性，無法完全預測成果。在林芳璐眼中，這個過程與女性的成長經驗有着異曲同工之妙，「女性在社會上往往受到各種規則限制，就像被紮花的繩索緊緊捆綁，但她們依然能夠在有限空間裏展現出獨特的美，甚至透過這些束縛創造出全新的形態。

我認為紮染不僅是技藝，更是一種隱喻，展示女性如何在掣肘中激發自己的韌性。」從痛苦到癒合，從柔軟到堅韌，透過創作，林芳璐想讓觀眾，尤其是女性，意識到自己的價值與力量，「希望她們欣賞作品時，能感受到自己的存在被看見，自己的經歷值得被記錄。同時透過作品促使人們思考女性在社會中的角色，反思性別權力結構，推動更多元平等的社會。」