藝術家

一張普通的染布，經過反覆的撮皺折叠，翻捲浸染，最終呈現如雕塑般的立體紋理⋯⋯這種獨特的白族紮染技術不但是擁有數千年歷史的文化遺產，更是雲南婦女的生計來源，她們以雙手撐起這種無可比擬的傳統工藝，卻從不高調領功。曾於當地學習紮染的藝術家林芳璐決意將這種手藝帶到大眾眼前，歌頌當地女性的無聲奉獻。

在女性主義抬頭的年代，人們大多會將焦點置於成功例子，產生一種「達成目標」的錯覺，但只要認真細看，就會留意到藏污納垢的縫隙——對女體的物化與輕視、既定的刻板印象、面對暴力事件時缺乏求助資源⋯⋯因為習慣，所以忽視，提出問題更會被視為吹毛求疵。藝術家傅秀璇（Charmaine Poh）以攝影、錄像及表演等媒介探討身體意識及女性賦權等議題，在數碼科技快速發展的時代下，提出性別和社會平等的新視野。

無論來自任何文化背景，女性總是背負着無形的框架。巴基斯坦藝術家 Sara Shakeel 以水晶醞釀連結，即使女性身處世界不同角落，亦可通過作品同悲同喜，在無形間互相支持。

人一生與食物離不開關係，它除了能滿足口腹之慾，很多時候更會成為回憶與情感的載體。台灣藝術家郭于寧深明箇中意義，以台灣風土習俗為靈感，將所思所想傾注於食物藝術之中。

受刻板印象影響，運動總是帶點粗暴與競爭的意味，與藝術之間彷彿有道跨不過的鴻溝。然而藝術家嘗試打破這條既有的界線，並以作品體現力學之美。台灣藝術家郭彥甫將以往身為運動員的經歷投射到作品當中，以繪畫呈現激烈動感，結合運動與藝術，產生令人眼前一亮的化學效應。

狹隘的空間、緊湊的日程，不單只讓現代人變得麻木，更是一種束縛，使創意無法於天際翱翔。 在寸金尺土之地做裝置藝術的考量多得超乎想像，本地藝術家 Angel Hui Hoi Kiu（許開嬌）笑說:「愈難愈好玩！不是把作品做好就叫完成。在解難的過程中不停學習，自己也有所成長。」能夠在局限之中掙扎蛻變，深信就是重新成為有血有肉的人的第一步。