平凡中尋找神奇面貌！攝影藝術家梁大偉擁抱獨特視角 捕捉藏於美食的小怪獸

藝術家看到的世界總是與其他人不同，而 David 之所以擁有異於常人的觀察角度，原來出自一場意外，「我 4 年前打網球時不慎弄傷視網膜，以致後來 9 個月，眼中景像都是矇矓重疊的。」

從事創意行業的 David 直言自己靠雙眼工作，故受傷期間非常害怕，沒想到這卻成了藝術路的開端，「即使現在已經完全康復，我看到的世界還是有異於常人，也許是受傷經歷改變了我的思維模式，現在我很容易就能找出一件物件的對稱形態，加上本來喜歡拍攝美食照片，種種因素結合之下，造就了現時的創作方向。」

選用食物作主要素材，除了與 David 的自身興趣有關，更因它能觸發人與人之間的聯繫，「就好像我們今天碰面，我也會問你有否吃早餐，不論任何年齡國籍，食物都是催生共同話題的最好方法。」

食物是主體，卻非主角，David 拍照後會將之轉化成對稱影像，呈現當中的有趣臉孔，而在創作過程裏，他都遵循「自然而然」的原則，「我比較重視氣氛與食物的現場狀態，就如一般人吃飯會『打卡』，我大多會在餐廳進行拍攝，沒有特地設置的燈光與環境造型，以免每張照片出來的效果過於雷同。」

物件的意義由他者賦予，David 的作品不存在明確答案，各人擁有不同詮釋，而這種意見的碰撞正為他所樂見，「我很喜歡聆聽觀眾的討論，有時他們更會看到我完全沒有想過的東西。我希望自己的作品能激發想像力，每個人眼中的世界都不同，望向同一朵雲，你可能覺得像小狗，我覺得像漢堡包，但依然能接納彼此的看法，這種思維模式亦能應用至社會層面上——即使意見不同，還是能互相尊重。」

在大眾習慣被餵飼答案的年代，David 認為建構想像力的最佳辦法是「質疑」:「不要盡信眼前看到的一切，要學習挑戰。有些人比較固執，只會看到事物的本體，但這種聯想力無法透過教導得來，說到底都是關乎自己的心態。」

除了去年在海港城舉辦的「見餐不是餐」個展，David 早前亦帶來全新作品展「ALL YOU CAN bEAT」，系列聚焦於本土文化，採用雞蛋仔及糯米雞等經典美食作攝影素材，並將相片印在昔日家庭常見的傢俬——摺凳，「摺凳是十大武器之首，可以作攻擊之用，但在這個系列中則成為盛載作品的裝裱，加強了整個展覽的趣味及互動性，每個觀眾經過都會自然地拿起來揮舞，充滿玩味。」

今年 David 將與兩間酒吧餐廳合作，亦會聯同另一位繪畫藝術家舉辦展覽，日後亦希望接觸更多不同面向的創作，「現時主要還是會專注於食物攝影，但將來若有機會，會想嘗試製作手造作品，亦會使用日常生活隨處可見的東西作素材，像是爐火、雲朵及樹皮等。」