美得像夢境的光影藝術！專訪美國藝術家 Doug Wheeler

自小熱愛繪畫的 Doug Wheeler，於 1960 年代初在洛杉磯 Chouinard Art Institute 學習，他曾以為自己會從事商業藝術，後來發現了「單純地為藝術而去創作」的樂趣和可能性，對表現主義尤其感到興趣。當時他繪畫了一系列沒有任何圖案的全白色畫作，他把霓虹燈放在畫布後面，讓光線四散於牆壁之上，令畫作融入牆壁之中。1965 年，他以亞加力膠板取代畫布，把霓虹燈放在地上，讓燈光變成主角。Wheeler 說道：「這明確地令我知道，我可以用光線去創造一個能夠實際進入的空間，不僅是從外面看到，而是置身其中。」藝術家 Daniel Buren 認為，Wheeler 的創作不是作品而是空間活動（Spatial event），對此 Wheeler 本人表示：「我的光線藝術裝置所連結的，不止是視覺，還有我們對四周空間的感覺。」

Doug Wheeler 成為一位 抽象畫家後， 創作媒介由畫布延伸至畫作四周的牆壁。這些年來，Doug Wheeler 嘗試過以不同物料和霓虹燈來創作，有時更輔以聲音，並因應不同空間場地而作變化。

談到今年初在紐約 David Zwirner 畫廊展出的全新藝術裝置，他介紹道：「天花和牆壁的織布把霓虹燈光反射成發光的微粒，柔化整個效果。我用過多種氣體和熒光粉末，它們各有不同的效果，今次我使用了兩種某程度上並不兼容的霓虹燈，它們一起所產生的光，能使牆壁看來更廣、更深。此外我利用白色亮面地板，反射房間裡的微粒和帶來相互作用。進入房間時，我們首先會看到一幅邊緣發亮的巨牆，四周是柔和發光的天花板和側牆。我們潛意識會想到以前看到平面畫作的經歷，直到深入房間，牆壁變得不實在，我們會發現自己正身處於一個含物質的發光空間之中。」

藝術家 Doug Wheeler 早於 1960 年代開始便運用光線配合其畫作，將抽象美學展現得淋漓盡致。

藝術家 Doug Wheeler 於 2014 年在意大利威尼斯參與《The Illusion of Light》展覽，觀者能完全走進藝術裝置之中。

以往藝術家 Doug Wheeler 曾多次提到他的創作是要啟動空間（Activate space），他解釋：「我指的是刻意地去營造一種看不見，但卻可以體驗的張力或能量。在我的某些藝術裝置中，我移除了房間的結構，用光線來顯示一些視覺上看不見的東西。在 David Zwirner 當前的裝置裏，房間內的所有表面都是白色的，霓虹燈嵌入牆壁周圍，牆壁被這些改變所『啟動』，使其變成令觀者幾乎可以穿過，似乎不含任何物質在這裏。」藝術家 Robert Irwin 曾形容 Wheeler 的創作是一種純粹的視覺語言，不帶故事和訊息，藝術家本人認同道：「我從不打算讓我的作品富有敘事元素，我更感興趣的，是創造一個令觀眾獲得個人感官體驗的處境，這令我的作品難以言喻。」他創造出超越現實世界的具象，在這些虛幻空間所激發的感悟，只可意會，不能言傳。 

藝術家 Doug Wheeler 起初成為抽象畫家後，曾繪畫了一系列沒有任何圖案的全白色畫作。

即使藝術家 Doug Wheeler 已年屆 81 歲卻依然寶刀未老，仍有許多想去實行的創作構思。