《巴比倫：星聲追夢荷里活》影評｜五光十色娛樂性十足《La La Land》導演新挑戰

《巴比倫：星聲追夢荷里活》主打的當然是《星聲夢裡人》導演。觀眾們繼《鼓動真我》、《星聲夢裡人》後，很期待再看到一齣以音樂牽動人心的作品。因此《巴比倫：星聲追夢荷里活》都是一齣音樂元素極重的作品，但卻是導演 Damien Chazelle 個人而言的另一種新嘗試。

導演 Damien Chazelle 今次將電影推向另一個極致，將最荒謬、瘋狂的一面帶給觀眾。《巴比倫：星聲追夢荷里活》以 20 年代聲色犬馬的荷里活作藍本，人人都湧到剛發展的洛杉磯投入夢工場，因此催璨卻沉淪。觀眾在開首的大型歌舞場面中，會見到裸女、吸毒，甚至性愛場面。

但在 Damien Chazelle 的手下，電影仍然讓人目不暇給。除了開首的歌舞，還有畢彼特、瑪歌羅比在片場時經歷的種種荒誕事。其中一場講到瑪歌羅比由默片時代踏入有聲電影時代，因為拍攝時要收音，所有人都為適應這種新技術而極為緊張。特別喜歡副導演的歇斯底里，對應片場上的光怪陸離，節奏上甚有 Damien Chazelle 的特色，令觀眾都緊張得手心冒汗。

為甚麼會說導演具野心呢？因為《巴比倫：星聲追夢荷里活》不單單是講述幾位主角的星途，還有電影經歷的變遷，同時在這個巨輪下被壓碎了的夢想。電影由無聲到有聲、黑白到彩色，甚至到最後加入這數十年來經典電影的場面，完全是對電影這回事最由衷的致敬。

主角迪亞高卡華（Diego Calva）最後在電影院看到哭的一幕，彷彿是《星光伴我心》甚至是史提芬史匹堡新作《法貝曼：造夢大師》中，那份對電影最單純、卻熱愛之心。其實不單是這一幕，還有畢彼特透過對白，講出電影是給予普羅大眾娛樂、是值得尊敬的行業，亦表達了導演很想透過《巴比倫：星聲追夢荷里活》表達對電影之愛。

《巴比倫：星聲追夢荷里活》有巨星畢彼特、瑪歌羅比，還有飾演無名小卒的迪亞高卡華主演，而戲中最搶眼的正是瑪歌羅比。作為故事中的主線，觀眾見證她由無人認識，到晉身電影性感女神（其實都與瑪歌羅比真實經歷一樣）。她的角色 Nellie 狂野、不擇手段、不顧後果，卻同時因此極具魅力。

瑪歌羅比而應付這個角色絕不簡單，除了一開始要載歌載舞，亦要演到非常瘋狂的一面，卻要與「小丑女」有分別。雖然 Nellie 性格狂野，但其實亦很有才華，演技很好，讓觀眾深深愛上，而這個角色亦讓瑪歌羅比發揮出高水準的演出，讓角色更具吸引力。

至於畢彼特的角色亦非常切合他，一位魅力巨星，以為控制得到所有大場面，最終卻敵不過時代的淘汰，被狠狠地排擠，其風範十足 20 年代巨星如華倫天奴（Rudolph Valentino）。至於迪亞高卡華，就似是旁觀者的角度，讓觀眾穿梭在片場內見證種種荒誕。最欣賞他由始至終都深愛 Nellie，推動角色做出意想不到的行為，他亦演得謙卑卻強大。

《巴比倫：星聲追夢荷里活》是一部史詩式作品，長達 3 小時 9 分鐘，筆者認為這個片長屬沒必要，可作刪減，但仍可謂沒有悶場。然而電影在外國算評價兩極，未能討好所有觀眾。除了片長因素，不少人認為導演將 20 年代描述得太誇張，處處的光怪陸離似過份賣弄。

確實，這部作品帶來的觀感是衝擊性的，它的娛樂性來自其誇張的橋段，被貪婪和慾望驅使的人，都想在洛杉磯這片土地分一杯羹。《巴比倫：星聲追夢荷里活》是超現實的，但同時又是一齣「對電影之情書」，是有點矛盾感覺。若要從寫實角度出發，這部作品就是失去了真實感。

但筆者喜歡導演能將所有娛樂片應有的元素，都發揮得無懈可擊，誇張卻可笑的人情世故、動人的愛情、製作的緊張感，通通都讓衝擊一波又一波地帶給觀眾。Damien Chazelle 過往都沒有拍過這類型作品，卻能在《巴比倫：星聲追夢荷里活》中顯示他的多元才華，並具野心而宏大的執行能力。