跨越時空的對話！攝影師 Greg Girard 呈獻「HK:PM」項目，將昔日香港投射於維港天際線

Girard 對「不美好」的事物，以及城市過渡空間的迷戀，源自一種「為自己尋找獨特視角」的渴望，而這些被大眾忽視的邊緣地帶，成為他攝影創作的核心主題。1986 年，他在啟德機場拍攝飛機時意外發現九龍城寨，「我的第一反應是：在現代香港怎麼可能存在這樣的地方？」

經過最初的震撼與着迷後，Girard 開始意識到外界對城寨的所有傳聞並不完全真確。儘管這裏有其危險之處，但他在拍攝期間發現城寨是「一個『垂直式』的村落，居民以尋常不過的方式在努力地生活：打工謀生、照顧孩子和家人」。

這種對真實性的追求驅使他用 6 年時間記錄城寨，期望以鏡頭揭示城寨居民的日常生活，打破外界對這個「三不管」地帶的刻板印象。

Girard 曾說：「香港的夜晚以其他地方所沒有的方式活着。」他指的不只是所謂的夜生活，更多的是指一家大小在霓虹燈映照下的街道上，出遊至深夜才返家。這種獨特的都市能量，徹底改變了他對夜晚的理解。「它開啟了更多晚間景象的可能性，我開始試着在世界各地的其他地方也看到這一點。」細看人工光源是如何照亮城市的夜晚，再透過長時間曝光拍攝那些甚少被視為傳統「夜景」的畫面，成為他終生迷戀拍攝夜色的起點。

最近在 M+ 外牆的「HK:PM」投影項目中，Girard 將自己 1970 至 90 年代的香港作品重新投射在城市天際線上，他形容這種感覺「相當不真實」。這些照片大多拍攝於他成為職業攝影師之前，連結着一個更早的時代。「那時候沒有人能夠如此輕鬆分享照片或其他任何東西，那是互聯網以前的時代。那時候只有我和香港。」這個跨越時空的投影項目讓他感到，「現在有點像人們看到了你腦海中當年的夢想。」透過 M+ 的巨型投影，Girard 過去的記錄成為現在的風景，而現在的觀看又重新定義了過去的意義。

Girard 如今定居家鄉溫哥華，遙望香港的持續演變，他認為最大的變化是世代的演進。「現在這一代年輕人在各個層面都關心着香港。」儘管城市面貌已大幅改變，但他透過鏡頭記錄的那個香港——夜間的活力、邊緣的真實、轉型的複雜⋯⋯仍然是理解這座城市不可或缺的視覺記憶。