攝影

在手機鏡頭不斷進步、攝影功能逐年提升的當下，反而掀起一股「返樸歸真」風潮——不少用家寧願花高價入手低像素的舊款 CCD 相機，只為追求那份獨特的復古氛圍感。不少品牌也乘著這股趨勢推出更小、更可愛、更具話題性的相機，例如 Kodak、Supreme 等品牌最新推出「匙扣迷你相機」，不但能作為手袋掛飾，更能隨手捕捉生活瞬間，難怪一登場即成為時尚圈及社交媒體的搶手貨！

加拿大攝影師 Greg Girard 以獨特視角捕捉香港城市變遷，從 1970 年代末開始記錄這座城市的獨特夜色與未受注目的空間。他的作品不但見證了香港數十年來的演變，更在 M+的「HK:PM」投影項目中，讓過往影像重新投射在維港天際線上，形成跨越時空的對話。

Andy Warhol 說過：「任何人都可以成名 15 分鐘。」不是鼓吹貪慕虛榮，但在這個 Digital 年代，Instagram 就是每一個人的舞台，人人都有資格將自己最美的一面展現給全世界。愛拍照、愛時尚的女生，誰沒有幻想過自己成為 fashion blogger？不過，每次當你去旅行或在假期走到郊外時，遇上美景卻對擺 pose 毫無 idea！不如，現在就參考一下多位當紅 fashion bloggers 們最常用的拍照姿勢，下次拍 #OOTD，即時 camera-ready！

「愈美麗的東西越不可碰⋯⋯」，這對於攝影師而言可說是不可能成立。極地攝影師往往為了按下快門的感動一刻，可處於冰天雪地不眠不休。來自英國的野生及風景攝影師 George Turner 早前受 Jacada Travel 之邀，親身走訪北歐包括挪威、芬蘭、蘇格蘭及冰島等地，潛入鮮為人知的秘景，以四季為題材拍攝一系列作品，這位年輕攝影師與我們分享這趟非一般拍攝旅程的難忘經歷。

「相機食先」已成默認的國際慣例，每一次到餐廳享用美食前、或自己炮製的美食新鮮出爐時，一定要幫它們拍一番寫真。可是，為甚麼影極都總是欠缺一些神韻，post 上 Instagram 反應只是不過不失？因為你沒有像以下這些 "foodie" 那樣，在照片中加入能畫龍點睛的道具！

街拍並不容易，首先要有勇氣，然後要懂得就角度及構圖。在街上拍照我們最怕有人在後面走來走去，嚴重大煞風景！但 fashion bloggers 們卻從未擔心過被街上的人影響照片氣氛，反而懂得利用途人作為很好的「免費臨記」，令照片更具生命力！