專訪菲律賓藝術家 Demet：我希望觀者了解物件背後的隱喻，透過作品找到共鳴。

疫情肆虐期間，我們時常聽到「Personal Protective Equipment」(PPE，即個人防護設備) 一詞，而對 Demet 來說，他的「PPE」就是藝術，能帶領他走過生理及心理上的難關，而這亦造就了其得獎作品《PPE, Paint Palette Emulation》的誕生。「我希望透過思想和記憶的碎片，表達生命的美麗與脆弱。畫中的不同元素各有意思：調色盤好比生命的戰場，裏面的顏料代表內在與現實的連結、男人的肖像代表情感，帶出人類面對社會問題時展露的無助、而相片撕裂的痕跡及重疊則象徵資訊爆炸年代，大眾感官超載的現象。」

畫作貫徹 Demet 常用的超寫實主義，以油畫勾勒出拼貼畫的模樣，看起來非常像真，然而比起肉眼所見，Demet 更重視觀者的感受，「我希望他們能深入了解物件背後的隱喻，同時透過作品找到共鳴。」

早在童年時期，藝術已走進 Demet 的生活，兩者自此結下不解之緣，「我小時候非常喜歡畫畫，閒暇時最愛用蠟筆繪圖，又會臨摹漫畫中的角色。」追逐夢想除了仰賴自身努力，家人的支持亦相當重要。「我的父母非常鼓勵我作畫，會幫我報讀相關的興趣班，又會為我購買用具，助我學習運用不同創作媒介，奠定了往後的藝術發展，為此我非常感恩。」

儘管立志成為藝術家，Demet 長大後卻選擇攻讀廣告學位，後來亦在廣告界待了 8 年。路從不會白走，當時獲得的知識與經驗，如今都成為了 Demet 創作的養份。「廣告行業講求創意與多變，令我對身邊事物的觀察更加入微，造就了現時不斷演變的藝術風格，亦令我的作品題材更加多元。」

「生活到處都是靈感，我的作品往往取材自個人經歷，當中亦反映了我對創作的熱誠。」Demet 早期作品多以家鄉為題，描繪街頭兒童、農民種植收割等場景，後來更進一步探討社會議題，例如《Window Display》系列就探討了物質主義過剩的問題。

作品裏，不同動物的毛皮都被用以製作奢侈品，當中甚至包括人類，以此批評時尚界視生命為商品的做法。

「社會開明的前提，是人們能自由表達意見。我希望自己的作品能反映現實，讓更多人了解社會狀況，啟發反思，讓他們嘗試以全新角度看待事物。」Demet 認為藝術能提升大眾對身邊事物的關注，「藝術是一種視覺上的交流，同時亦有着強大的力量，能讓人看清社會問題，思考如何解決，帶來正面影響。」