時裝是個產業，生產的是消費品，消費可以理解成一種生活態度，我們買甚麼、穿甚麼關注甚麼，在這個大數據年代，任何行為、慣習、人或物都成變一堆數字，數字與數字之間又互相影響， 到了最後，得出好些趨勢，就有如流年生肖運程書一樣，有人上有人落， 時尚業的潮流媲美精密科學，In & Out 陳腔濫調得來又得到分析數據支持， 讓時尚層面注入理性的社會角度，是作為 2019 春夏消費指南？才不，在 2019 年你看到、用到、買到、感受到，那是整體性的生活參考指南。

Goodbye: CÉLINE 十年功 
最不能動筆的一個，但既成事實， 也只能用文字寫下心聲。新上任的品牌創意總監 Hedi Slimane 一如所料的性格巨星，我行的素，將 Phoebe Philo 在 Céline 十年裏所建立的女性形象、美學徹底地抹走。Phoebe Philo 在位時對女性的 empowerment 從來不用宣之如口而是能真真正正從設計當中領會得到，她由十年前以第一季的駝色極簡系列回歸時尚圈，直言是「come from my stomach」，「宣示了新一代的女性形象: 一個有智慧的摩登女性，享受時尚、work life balance，做事淡定鬆容，而且具有好品味。她的設計處處流露着人性的表現，不讓女人做時尚的奴隸，能夠掌握自己的生活的女性的時代典範，這些都是來自設計師自我經歷和對女性憧憬。 Phoebe Philo 在 Céline 一點一滴建立了從前沒有的 DNA ，品牌卻一夜間變成另一個人。如今，大家都得面對現實， Hedi 的自我跟本不希望延續 Phoebe 的風格，不過即使兩者是截然的兩類人種，我們依然期盼前者會替品牌帶來全新時代的女性主義，尋找屬於她們的時代新方向。

Phoebe Philo 是 Céline 的靈魂人物，塑造了一個新世代女性的模樣，影響影了整個時尚業界。

Céline 的幹練讓整個世代的潮流逆轉。

CÉLINE fall/winter 2017。

CÉLINE Spring/ Summer 2018。

輕鬆奢侈
Bottega Veneta 去年委任 Daniel Lee 為創意總監，上任後發表首個男女早秋系列，整個系列有着屬於這個時代的氣息，首先是服裝設計來個男女界的模糊，而更驚喜是它帶着 Phoebe Philo 式的簡約與放鬆，闊褲、A字裙、乾濕外套等都呈現「這一代」的情意結，建立出一對有活力、相信自己、享受現在的都市男女，而且瞥見意大利人的樂天之命。褲子的膝蓋和手袋 系列上有將品牌馳名的 Intrecciato 格仔織皮 法放大，以重新編寫品牌經典。這些美學都是由 Daniel 個人覆歷和背景提煉出來，在加入 BV 前他與 Phoebe Philo 在 Céline 一起工作了十年，難怪其設計就是有種強烈的 Céline 新風格，而 extra large Intrecciato織紋，有點 Margiela 的套路，原來在 Céline 之前，他正是在 Maison Margiela 工作，看他的設計有如看到了他的履歷，他的 modern 和輕鬆，將 BV 由成熟和謹慎帶到去更廣闊的 daily wear 的平台上，品牌氣息至少後生了 5 年卻沒有因始而變得低檔。還記的同一集團的 Alessandro Michele 嗎？ Daniel Lee 就是另一個由寂寂無名的設計師因為能為品牌開托新空間，而在業界漸漸發光，在此 Kering 行政長官 François-Henri Pinault 應記一功。

BOTTEGA VENETA Pre Fall 2019。

BV 的形象像是獲得重生，將 Daily Wear 變得更有智性和清新 的魅力，春夏 2019 大片由 Tyrone LeBon 掌鏡，為品牌開托全新的語言。

平等主義之服飾 
完全是出自 Vetments 的無法無天，推出昂貴的街邊貨惹來的禍。其所做的是自降身價，拋棄了作為高端設計師和品牌應有的 質素和職責，好的設計師是要有強烈的理念而將之變成一種美學概念，他既要擁抱自己 相信的一套，亦要不停息地挑戰自我、挑戰 審美與固有事物的界限。作為一個好的設計師就要完完全全的、誠實的將自己的意念物化地反映在服飾上，這所謂的「感性的文化」才是其值錢的地方，要富有自己的觀點、有影響力、啟發性：才是設計師存在的真正意義。 Demna Gvasalia 就以「友濟間想穿的」實際的理論在時裝界刮走一大筆，而留下來的只是一堆沒有含意的 DHL t-shirt、袖子和褲管都很長的東西。他所謂的將舊物改造，其實都是毫無含意的，而且也是將前人的成功搬字過紙而已，是時裝藝術界的盜賊、小混混。亦是因為那次假呼風喚雨的香港 pop-up ， Vetements 真正的露了餡，這絕對不是官方所指的萬人空巷，事實止始品牌將一大堆賣剩貨再搬回舖裏再 pop-up 。 這是 Vetements 安排的精心騙局，先是耍「平等主義」高級化的大花樣，舉個例子， Andy Warhol 的金寶湯作品，金寶湯本身只是再尋常不過的罐頭湯，對於窮人又好、有錢人又好、頹廢的人也好，無論任何人去喝，它味道、它的無益程度都是同樣，人人平等，所以被稱為普及。當 Andy Warhol 藝術化了金寶湯，它變得高級，變成人人都可以享用的藝術。Demna 就是打造了很多平凡的衛衣， Patagonia 款式風褸、tee、Ikea 購物袋，一些人人都識的東西，偽裝出叛逆的外表， 再來個「二級大混沌」陰謀，製造一些大賣的錯覺，日復日的，讓我們被洗腦信以為真，然後一窩蜂去搶。真相是，金寶湯始終都是無營養的罐頭湯，我們都被這些扼神騙鬼的旁門左道欺騙了。醒覺過來， 眼前的就只是一堆沒有內在含義的街邊廉價貨。

有沒有人能真正明白 Vetements 的創作理念？

VETEMENTS Spring/ Summer 2019。

Vetements 推出的 DHL tee 和風褸等都是體現平等主義範疇的最佳例子。

PACO RABANNE Spring/Summer 2019。

Tribute to the Nature
向自然界出發主道了春夏 2019 的時尚， 當中有很多都是從仍然有着大自然風景的地方而得到啟法。有報導指，人類未來更重視的是 sensation ，在急速變化的社會中，生活設計的概念會回歸自然，尋求最可以依賴的東西，這千萬年間圍繞在人類身邊，象徵長久的東西。 Li edelkoort 在認為與自然相關的設計元素總是 更加長久。新一季的 Fendi 、Chloé、Philip Lim、Tory Burch、Paco Rabanne、Loewe、Ports 1961 都能看到與大自然景色的關係。在色彩方而， 以大量啡 tone 、日落的色彩、沙灘色為重點;材質方面，網狀、Crochet、raffia 都是大熱; 還有大量流蘇設計，正好代表宜動不宜靜，要往外走走的意味。

PORTS 1961 Spring/Summer 2019。

CHLOÉ Spring/Summer 2019。

3.1 PHILLIP LIM Spring/Summer 2019。

近藤麻理惠《怦然心動的人生整理魔法》
人生總是甚麼都講「管理」，財務管理、健康管理、體重管理⋯⋯世上已經 建立了千千萬萬的管理系統。時裝工業做成的環境污染已經是世界級第二位(第一位是燃油業)，當務之急出現很多 green fashion 、 ethical fashion 、 upcyling 、 sustainable fashion 。近來， Netflix 推出近藤麻理惠《怦然心動的人生整理魔法》節目，教授斷捨離式收納大法，當中有很多關於處理囤積的服飾的哲理。她定立 ''spark joy'' 為正確的取捨標準。 Systemetic 地將要整理的物品分開為衣受服、 書本、紙張、小東西、觸動感情的物品。其收納的理念只有一個準則，就是看看它有沒有讓你怦然心動的感覺，有的就留，沒有就丟。開始執屋前要有一個有如宗教的祈禱儀式， 就是感謝自己的家。而另外，每丟一件物件前，都要很溫柔地向它道謝，告訴它你已不需要它，好好分手。整理的確是一門哲學，千禧年日本人山下英子提倡 「斷捨離」這個概念，就是透過整理物品來了解自己， 認清自己究竟需要什麼東西—「面對物品就是面對自 己，整理房間就是整理自己」。他不主張要過苦行僧的生活，而是提倡要少量但要最好，透過清理物品來改善我們的心靈層面。斷捨離來認清自己的價值觀，來很有意義，整理收 納成為人生修練，那是多麼的人性和自然。可惜，從近藤麻理惠的標準 Spark Joy 來衡量物品的重要性，像是一種極膚淺的行為，只有最思想簡單的生物才可以做出這樣的決定。片中佔大都是教人丟棄物品的，不停灌輸從丟棄物品得到快樂，這簡直是匪而所思。有訪問曾提及近藤小時間已經將收納的事看得很重，願意犧牲跟同學玩的時間來幫忙收納課室中的書櫃，更甚是為整理的事而暈和覺得沮喪。百思不得其解，一個如不能 spark joy 過程，是否可以捨棄。時裝帶來一種慾望，丟去時裝，等同慾望消失，沒有慾望其他跟離開塵世有甚麼分別?

Marie Kondo，經常上電視台接受訪問，其收納哲學 「Spark Joy」 已經成為不是二次創作的主題。

衣服如何收納是門博大精深的學問。

近藤麻理惠在 2015 獲選《時代》雜誌百大人物。