將現實世界化作畫布！美國人體彩繪藝術家 Alexa Meade

每個人體於 Alexa Meade 的創作下，都能夠變成 2D 的平面畫作。出生於 1986 年的 Alexa Meade 是一位美國裝置藝術家，她的肖像畫以直接畫在人體和物體上而聞名，這種畫像以深度折疊的方式使她的模特兒在拍攝作品中呈現 2D 效果。在投入到藝術創作之前，還在就學的她原來並不是修讀藝術，反而是截然不同的政治學（Political Science）。畢業的最初她計劃走上政治生涯，曾為國會議員當實習生，又擔任過奧巴馬於 2008 年競選總統時的新聞助理。但直至 2009 年，因為於 Vassar College 選修的一科藝術課程中，她一次的嘗試激發了強烈的好奇心。她說：「在我開始於人們的身體上繪畫之前，我有長達 6 年沒有練習過繪畫。直至我在大學裏參加了一些雕塑課程，這真正影響了我觀看空間和物體之間關係的方式。我想看看用黑色油漆繪畫出人體的陰影會是怎麼樣，很快就演變為採用不同的顏色，我意識到通過這種風格的繪畫，能夠將所有立體的東西包括場景和人體，凡是有深度的東西都會被瓦解，使所有東西看起來都是一幅 2D 畫。」對於這種繪畫風格，Meade 形容道：「我的畫就像一個反向的 “Trompe-L’Oeil"（意為以二維的畫給人極度真實的三維空間感覺）。與傳統的 “Trompe-L’Oeil" 相比，我卻反其道而行，我透過 3D 世界創造一種 2D 繪畫的錯覺。」

藝術家擅長透過 3D 世界創造一種 2D 繪畫的錯覺。

由自由創作、到被委託製作肖像畫、以至不同的商業項目，Meade 的作品中都離不開最主要的主角——人體。從她的創作之中，所有模特兒由頭到腳都被她用顏料繪個透徹，起初要找模特兒並不容易，她說：「以前我經常會求妹妹當我的模特兒，我會給她買一個烤肉三明治以換取她給身體我畫。但後來我不再有這個的問題，他們往往是我在現實生活中遇到的人，因某種原因吸引着我。至今仍不斷收到許多想要當模特兒的電郵。當我旅行時，我可能會從這個 Waiting List 中找人來畫。」每個身體都是獨特的，不同模特兒的高度，手腳長度都不同，繪畫過的人體身上，令她最着迷的始終是臉部，她解釋：「我很多作品都是捕捉人物的神態，臉部是最有力的表達方式，不只因爲可以從臉部繪畫出富有表現力的筆觸，而是在顏料之下的人在相機前面擺好姿勢，這反而能夠補充回我的繪畫筆觸。」她透過 3D 世界創造一種的 2D 繪畫，她的繪畫媒介是人，別人用畫布，她喜歡用人體。「當看到人以三維的立體在我面前出現時，我會想像着假如要把它們畫在平面帆布上，我會將他們的甚麼特質放進去？甚麼是真正在這張空白畫布上要與觀者進行溝通的部分？但是我並不是在畫布上畫畫，而是我暫時『擁有』了這個人體。我不得不考慮如何於這個身體的周圍和他們之上繪畫，就像你看到他們的每個角度一樣。在畫中他們與自己有相似之處，但卻出現在 2D 繪畫中。」

透過獨特繪畫手法，模特兒即使處於「現實」都像是一幅 2D 畫。

早期作品《Natura Morta》中，藝術家 Alexa Meade 找來她的姊姊 Julie Meade 作模特兒進行人體彩繪。

說道 Alexa Meade 最著名的熱門之作，那是早前為著名美國歌手 Ariana Grande 的歌曲〈God is a Woman〉的 MV 中，親手於 Ariana Grande 的身體上進行繪畫。至於裸體的 Ariana Grande 在水中撩動着身體的那一大潭紫藍色的顏料水池，也是出自 Meade 的手筆。她說道：「這個項目只有很短的時間準備，最困難的是如何用不同的顏料來填滿一個水池，這個水池都是唯一可以事先準備的東西，因為當 Ariana Grande 一來到現場，然後就要直接在她身上畫了，雖然事前有找其他人試過，但畢竟每個人的身體都不同。」

美國女演員 Sheila Vand 曾為 Meade 作模特兒，以「Milk」為題，探索了人體藝術於水中的流動性。

除了人體，周邊的物件也是 Meade 的「畫布」，因為她畫的是整個場景，她述說着創作過程：「在實際執行之前，我喜歡盡可能地畫出背景和衣服，單是這樣我可以花 2 至 5 天來畫一幅全身肖像會用到的牆壁、地板和道具。至於模特兒要穿上的衣服則可能需要 1 至 4 小時來塗漆不等，視乎背景的複雜程度。」這種將立體景物以顏料覆蓋的創作是無法重來的，每個創作都只得一次，她續說：「一旦完成，就完成了。你不能在拍攝後回去改一改它。有時我會做出我認為完美的畫作，但當我後來看到這些圖片時，我可能會注意到一個異樣的筆觸或某些東西很奇怪。但正因為我不是在 Photoshop 中畫畫，這不是一幅靜態的繪畫，而是一個真實的人，所以有時會在不同時刻之間存在着尷尬。譬如模特兒有一半的眼睛閉着，甚至有頭髮很糟糕的人，在傳統的帆布繪畫中，你不會遇到得了糟糕髮型日的人。但無論我拍下甚麼照片，這都是我留下來的。」看在其中，以為是平面實質是立體，這種錯覺，好比模糊了現實與虛幻的一道界線。

Alexa Meade 認為用不同的顏料來填滿一個水池是一大挑戰。

這種將立體景物以顏料覆蓋的創作是無法重來的，每個創作都只得一次。

藝術家 Alexa Meade 在自己的身體上繪畫。想了解更多有關她的創作？可到藝術家的網站與 Facebook 發掘更多：
alexameade.com

fb.com/alexameade
@alexameadeart