細看 2025 秋冬高訂時裝周 5 大重點！重構剪裁語言，開啟無限想像空間

不少設計師以誇張比例打破現實的限制，藉着視覺衝擊震撼觀眾的眼球，Maison Margiela 創意總監 Glenn Martens 從中世紀建築汲取靈感，創作出一系列猶如雕塑的服飾，讓人聯想到佇立於教堂外牆上的聖人石像。

Viktor&Rolf 以扭曲比例與浮動衣領創造懸浮感，模特兒猶如在半空移動，打破重力邏輯。Schiaparelli 放棄品牌標誌性馬甲設 計，鏡面銀色套裝綴上立體肩飾，將重心放在材質與誇張的輪廓上。 Balenciaga 將西裝的肩線抬高、將手袖延長，外套幾乎覆蓋整個軀 幹，散發出強烈的壓迫感。Robert Wun 則採用金屬與立體輪廓，服裝如盔甲般包覆身體，營造出一種冷冷的未來感。

透視輕紗不再是性感的代名詞，而是一種內在力量的表現方式。 Iris Van Herpen 將極薄布料層層交錯，製作出服裝像是漂浮於身體之 外的效果。

Zuhair Murad 用輕紗配合刺繡突出身體與布料之間的張 力，珠片的層疊交錯帶來震撼的視覺效果。Georges Hobeika 以晶石 網面和不對稱剪裁譜出浪漫與詩意。ArdAzAei 將薄紗與科技感剪裁結 合，設計剛柔並重。Juana Martín 採用富彈性的針織布料，搭配精細 刺繡圖案。Stéphane Rolland 以不規則透明布料強調空氣的流動，營 造出若隱若現的感覺，卻不失高貴性感。

在 AI 生成的大時代，高訂系列以手工創造未來，一針一線傳遞設計 背後的情感與態度，更顯珍貴。就如Yuima Nakazato持續探索回收物料重 塑的可能性，以創意交織出可持續時尚的魅力。

Maison Margiela 將各種布料以縫補與重疊手法演繹作為設計主軸，讓服裝流露出時間與情緒的痕 跡。Franck Sorbier 把法國傳統刺繡與染布轉化，服裝如油畫般呈現。Ashi Studio 透過立體褶皺與建築感剪裁塑造出藝術雕塑的效果。RVDK Ronald van der Kemp 把回收物料重新拼湊，刻意地展示縫線與接駁位，讓不完美的手工化為令人拍案叫絕的藝術品。Peet Dullaert 將釘珠刺繡分布在身體不同位置，使模特兒行走時散發出高貴嫵媚的美態。Julie de Libran 的薄紗晚 裝領口綴上羽毛，加上傘形裙襬配合腰飾，更顯時尚高貴的一面。

早前時裝設計總監更換不斷，Music Chair 遊戲好像也讓高級訂製系列帶來或多或少的影響，如 Chanel 延續過往設計脈絡，像是在為 Matthieu Blazy 預留創作空間，讓大家靜待其筆下的全新章節。Maison Margiela 在 Glenn Martens 領導下開啟一段充滿野心的序章，從設計、工藝到文化意象都進一步擴張。Julie de Libran 將傳統工藝重新帶入設計核心，以更清晰的風格展示品牌精神。

Iris van Herpen 回歸後重申對未來主義與材質的關注，不再單單依賴視覺衝擊，將重心放在品牌與工藝的連結上。Ashi Studio 在 Mohammed Ashi 的掌舵下帶來建築與空間感設計。 Giambattista Valli 則開始淡化甜美風格，在常用的荷葉邊與薄紗以外，加入不對稱結構與冷色調，令人耳目一新。Rami Al Ali 結合幾何圖案與金屬色，帶來當代高訂新形象。

Demna 任內最後一次為 Balenciaga 設計的高訂作品，依舊選擇以其拿手的誇張輪廓與品牌歷史融為一體，為大家帶來了一場完美的告別式。