從服裝看電影| 7 部經典電影訴說歷代時尚文化

每個時代的時尚受文化影響各不同。1997 年榮獲奧斯卡最佳服裝獎的《鐵達尼號》，因故事改編自真實事件。

劇情牽涉頭等艙到三等艙乘客的戲服，不同工作人員的制服、不同場合造型，以至愛爾蘭、意大利，東歐和納維亞等國籍人士的服飾。

創製規模龐大又艱辛，故戲服設計師 Deborah Lynn Scott 跟團隊認真研讀不少禮儀書，了解十九世紀維多利亞時期的衣物面料、花邊及配飾。

還原上流階層的華衣到工人階級的日常服，突出眾人的差異。

潮流興復古，電影服裝設計師 Jacqueline Durran 就是能手之一。她師隨資深設計師 Lindy Hemming 學藝，又喜歡逛古著店及鑑賞傳統服飾，擁有獨到的技藝，曾於《愛．誘．罪》為 Keira Knightley 設計經典鮮綠色 slip dress。

在《貴族孽緣：安娜．卡列尼娜》還原俄式華麗、在《美女與野獸》為 Emma Watson 製作夢幻的金黃晚裝，並曾七度入圍奧斯卡。

年前，她憑《小婦人》得英國電影學院獎（BAFTA）最佳服裝設計獎， 她為女主角 Florence Pugh 飾演的 Amy March 所設計的斗篷，有印象派畫風，花俏中見時尚，是其代表作。

品牌 Chanel 創辦人 Coco Chanel 的時尚魅力和智慧，吸引無數影人將其生平改編成電影。同於 2008 年上映的《少女香奈兒》及《香奈兒》。

2009 年上映的《香奈兒的情人》、2013 年兩部 Karl Lagerfeld 執導的短片《The Return》及《Once Upon A Time》，從不同角度呈現其法式人生及時尚哲學。每部影片中「Chanel 時裝」都是主角，例如《香奈兒的情人》幸獲 Karl 及 Chanel 鼎力借出多套原創服裝，以至位於巴黎 Cambon 街 31 號的顯赫故居也作拍攝之用。

謎樣的宮廷生活予人無限遐想。奧斯卡金像獎導演 Sofia Coppola 執導的《瑪麗皇后》，故事的評價雖然兩極，但由意大利戲服設計師 Milena Canonero 主理的十八世紀華美宮廷衣飾卻獲一致好評。

現實中，那時代皇后 Marie Antoinette 的衣裳色彩不會那麼粉嫩，但 Milena 應 Sofia 開拍前送贈的馬卡龍甜品為靈感，按歷史資料、導演要求及個人想像，創新地大玩洛可可藝術時期的蕾絲、大裙撐和浮誇髮型，盡展法國末代皇后的驕奢放縱，反襯法國皇室已走下坡的黯然。

去年離世的日本劇服大師和田惠美成就非凡。1985 年，她為名導黑澤明電影《亂》設計的戲服，獲頒第 58 屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎，是第一位獲此殊榮的日本人。

後來，她又進軍華語影壇，創造出眾多集寫實與想像的中式古典服裝，例如《白髮魔女傳》以白色古服突出戲中林青霞不食人間煙火的個性。

《英雄》只用「藍、綠、紅、黑、白」五色設計出高度藝術性的古裝，暗示主角個性與命運。

《十面埋伏》的古服轉走明亮鮮艷款。每次均匠心獨運。

《星球大戰》及《沙丘》均受科幻原著小說《Dune》啟發。星戰的服裝設計師 John Mollo 及 Ralph McQuarrie 擺脫陳詞濫調的未來主義緊身衣，參考黑澤明電影及日本文化，構思出帥氣又幹練的軍服。

黑武士的純黑盔甲，絕地武士的浪人服、光劍，還有 Leia 公主的標誌性羊角雙髻，深刻影響往後潮流及品牌創意。

去年上映的《沙丘》，兩位設計師 Jacqueline West 和 Bob Morgan，又以俄國末羅曼諾夫王朝為靈感。

設計主角的亞崔迪家族服裝，將歌德風用於世仇哈肯能人的造型，以及把馬賽塔羅牌和西洋棋玩素融入姊妹會服裝等。

國際武打巨星李小龍於遺作《生死遊戲》穿的「黑色邊條黃色運動服」，堪稱影壇經典造型。荷李活「戲癡導演」Quentin Tarantino 將其用於作品《標殺令》中，講述女主角 Uma Thurman 飾演的新娘被殺手五人組殘害後，大難不死踏上復仇之路。

戲中高潮，Uma 褪去婚紗換上同款運動服，並在李小龍的電視影集《青蜂俠》配樂襯托下，於東京街頭狂飆重型電單車。

後段幫派決鬥，她又戴上《青蜂俠》面具，作另類致敬，霸氣又型格。