Charles & Keith 攜手新加坡藝術家 Robert Zhao 推出藝術門市企劃！專訪趙仁輝：「藝術也不應被限制在美術館或畫廊，而是可以滲透進任何空間中，成為生活的一部分。」

對 Robert Zhao 略有認識的人，或許會被他過去的作品名稱所吸引，例如《A Guide to the Flora and Fauna of the World》、《New Forest》、《Singapore, Very Old Tree》等，都不約而同地圍繞着自然主題。他自小熱愛攝影，自然界則成為他創作的核心靈感。「10 歲那年，我用父親的相機從窗戶拍下森林的景象。到了 23 歲，我再次拍攝那片森林，當時它已被清除。42 歲時，我第三度回到那裡，發現森林又再一次被清空。這些在相同地點反覆拍攝的經驗，深深改變了我對影像的理解，也影響了我的創作方向。」Robert 發現攝影不僅能紀錄景物，更能見證時間與自然的變遷。

作為一個長期支持設計與藝術的品牌，Charles & Keith 早在 2024 年便贊助趙仁輝代表新加坡參與第 60 屆威尼斯國際藝術雙年展新加坡館展出作品《Seeing Forest》，與策展人金惠朱（Haeju Kim）合作，為今次合作打下良好基礎。

在這次的「Museum of Everything Else」企劃中，Robert 透過攝影、錄像以及城市動植物雕塑等多重媒介，呈現「次生森林」的故事——那些曾被遺忘或破壞，卻經歷時間修復後重新生長的綠地。他希望讓人們感受城市邊緣的生命活力：鳥類、哺乳動物等如何在縫隙間尋找棲息地，並從中重新理解自然與都市共存的可能性。

店內空間的設計靈感來自 Robert 在香港實地研究所得，包括半山區與大嶼山所見的動植物。他更運用定製壁紙、數碼螢幕及 3D 壓克力印刷等裝置，營造多感官的沉浸式體驗。「我希望觀眾能關注這些動物在城市中的獨特存在，理解牠們在生態中的角色與超凡適應力。這個空間不僅是展示，更是啟發反思的場域，引導人們重新思考自然與都市生活的微妙共生關係。」

為籌備此企劃，Robert 特意於香港駐留七天，專注於探索城市與非人類生命的關係。「我最難忘的經歷，是在大嶼山一處偏僻海灘上看到一群牛。當時人煙稀少，牛群悠閒地享受海風，那畫面既超現實又寧靜。我剛從印度回來，那裡的牛是日常一景；但在香港，這樣的場景講述的是另一個關於歷史與生態交織的故事。」

他亦分享太平山之行的所見所感：「我每晚在山徑中穿梭，希望觀察那裡的哺乳類動物。幾乎每晚我都會遇見果子狸、豪豬、野豬等動物，牠們就在與人類生活區近在咫尺的地方活動，展示出驚人的適應能力，也令人重新審視自然與城市之間的界線。」

Charles & Keith 此次更邀請本地調香師參與合作，調製出以松木、碎草、新鮮泥土與海風組成的獨特氣味，還原 Robert 遠足時的嗅覺經驗。同時推出城市限定明信片，由藝術家親自設計，作為顧客探索自然與都市交融的紀念。

透過這次企劃，Charles & Keith 成功打造了一場多重感官的藝術體驗，同時將藝術引入日常，讓顧客在更親切的零售環境中接觸創作。Robert 亦表示認同：「自然不只存在於動物園或郊野，而是潛藏於我們身邊的日常，只要我們放慢腳步觀察。同樣地，藝術也不應被限制在美術館或畫廊，而是可以滲透進任何空間中，成為生活的一部分。當藝術出現在人們自然聚集的場所，它就成了一種『被發現』的存在，而非『被尋找』的目標，從而改變人們與世界的連結方式。」

Robert Zhao 的創作跨越媒介，包括文字、影像、錄像等，善於將影像、文件與實體物件組合呈現。他這次更首度涉足時尚界，與 Charles & Keith 合作設計一款香港限定 Toni 小型扭結流浪包。包款上的扭結綁帶繡上 “Wild Where You Are” 字句，以及手繪的豪豬插圖，讓人氣包款變身為一件行走的藝術作品。

當被問及未來是否會開拓新的創作方向，Robert 坦言：「我現正放慢節奏，專注於長時間觀察，讓環境與非人類生命的樣貌自然浮現。我希望製作一系列小型書籍，記錄我在日本、印度、英國駐留期間觀察到的城市演變與生命共生情況。這些作品不在遙遠的荒野發生，而是我們日常周遭，只要我們願意留意，就能與之相遇。」

他補充：「我致力於記錄自然如何在被人類改造的環境中生存，模糊人造與自然之間的界線。無論透過攝影、錄像還是文字，我的目標始終如一——引導人們以全新的視角重新觀看這個世界，即便是在最城市化的角落，也能發現自然的存在。」