說好香港故事：荷蘭女生 Madelon de Grave 愛上香港「30 分鐘生活圈」選擇定居，更帶本地攝影師作品衝出香港參展

來自荷蘭的 Madelon de Grave，擁有印尼血統，一直覺得自己跟亞洲有着深厚的緣份，7 年前來到香港，便被這個城方吸引，儘管成長階段中曾到過危地馬拉、阿根廷等地居住，最終還是選擇於香港生活。

「記得我起初來到香港，就被這個大都市所吸引，它既擁有城市的便利，同時只需要 30 分鐘車程就可以上山下海。你也可以在大廈之間找到一棵本應不該在那裏出現的大樹，又或是從大廈的窗戶望出去，你能望到山景或海景，香港就是一個石屎森林與大自然融合得如此自然而然的地方。」快將拿到香港身份證的 Madelon 甚至落地生根成為香港居民，以一個外國人的身份，說好香港故事。

Bamboo Scenes 創辦人 Madelon de Grave。

Madelon 起初在香港從事策展工作，發現香港有很多不可多得的本地藝術家，但很可惜的是根本沒人認識他們的作品，也欠缺宣傳的渠道，這些未被發掘的寶石值得擁有更多閃閃發光的機會。「他們是真真正正的香港藝術家，在香港土生土長，我們的攝影師跟香港有深刻的感情與連結，能創作出與別不同的作品，也能發掘出香港更多不同的面向，他們的照片更有故事、更能觸動人心，非常獨一無二，跟那些只是到香港旅遊、短暫停留而拍出美照的攝影師截然不同。」

有別於一般渡海小輪的作品，Jeremy Cheung 的《Old Ride, New Splash》帶有令人着迷的動感。

2017 年 Madelon 決定成立 Bamboo Scenes，利用自己的工作經驗及人際網絡推廣這些藝術家，她不但為他們舉辦展覽，又跟不同店舖合作擺放攝影師的作品增加曝光率、建立網上銷售平台等，下月更會與2位香港攝影師飛到杜拜參加藝術展。

Vivien Liu 作品《Dreaming Of Pink》展示的正是香港 人生活的日常，既繁忙又寂寞。

不少人都認為香港是文化沙漠，更遑論培養藝術氣氛，Madelon 卻認為香港藝術家是活力十足的一群，「在不同的地方生活過後，我發覺香港藝術家比其他地方的藝術家都更特別一些，他們都很努力去突破框框，在近年急劇轉變的香港，也令他們成長得更快，藝術的表達來得更深更廣。」愈來愈多人注意本地藝術家是不爭事實，Madelon 也樂見其成，「跟 Bamboo Scenes 開業時比較，現在不論藝術圈，抑或客人都愈見支持本地創作，這亦是當今大勢所趨，大家都愈來愈注重本土文化及身份認同。」

「Bamboo Scenes之名的由來源自建築工人在大廈 外圍搭建竹棚的奇景，自然的建築材料建構出現代 化的摩天大廈，為街景、生活帶來不斷的變化，這 一幕讓我非常深刻。」(Kevin Mak作品《Everyday- Lightshow》)

過去 Bamboo Scenes 曾跟西營盤餐廳合作，以畫廊形式展出攝影作品，可惜因疫情打擊，餐廳結業而不再有實體店面。「這也是無可奈何的事，可幸我們從一開始已經是以網店形式營運，對我們的打擊並不太大，只是少了一個與社區連結、交流的地方及機會，比較可惜。」在香港住了近 7 年的 Madelon 也學識了香港人「窮則變，變則通」的生存技倆，在疫情期間踏足元宇宙，推出了香港藝術家NFT、數碼藝術等項目，去年3、4月期間不但在香港舉辦了香港女性藝術家虛擬藝術展覽《A Woman's World》，也帶同作品到美國參加了 NFT.NYC 展覽，為事業找到另一出口，可算塞翁失馬。

Kelvin Yuen 作品《Heading To》展示出香港的大自然 美態之餘，「不同的人也能從中得到不同的體會。」

Madelon 在訪問中一直強調從心而來的作品才是最能感染參觀者，「藝術作品的獨特性相當重要，特別是社群主導的年代，不少人會被網絡的 like 數、追蹤數所吸引，但其實一張沒有感情的美照，大部分人站在同一位置、同一角度都可以拍攝得到。另外，跟不同的藝術家交流也是很重要的事，有助拓展自己的眼界及技術。」