保利澳門 2016 藝術拍賣，有望超越首屆佳績

由 Poly 澳門拍賣有限公司（保利澳門）和超盈文化有限公司（超盈文化）主辦的保利澳門首屆藝術拍賣締造了 2.45 億港元的亮麗成績，亦為澳門開拓了一個活躍的藝術交流平台。承接佳績，保利澳門藝術拍賣會將於 11 月 23 至 25 日在澳門麗景灣藝術酒店再次舉行，本次拍賣將精心規劃精彩多元主題，中國及亞洲現當代藝術、中國書畫、中國古董珍玩及珠寶尚品多個門類都將有精彩拍品呈現，為大家帶來創意不斷的藝術盛宴。

吳冠中《北京 ‧ 雪》
1975 年作
油彩 畫布
73 x 46.5 cm.    
估價 HK$14,000,000 - 28,000,000

1970 年代為吳冠中油畫創作的頂峰時期，創作於 1975 年的《北京．雪》，為藝術家融合西方風景與中國山水精神的一個獨特示例。作品以雪為題，傳達了季節時間轉換的意識，也是中國美學中「寫景融情」的最好載體，透過冬雪之皓白純潔，畫面運用傳統山水畫的直幅構圖，以肌理分明、細碎律動的筆觸點染色彩，白色油彩的細微變化呈現雪景在光線下的綿密遞變，將風景提升到意境美感的層次，表現著澄明通透之精神意境。

吳大羽《紅色譜韻》        
油彩 畫布  裱於紙板 
52.8 x 37.7 cm.
估價 HK$6,000,000 - 9,000,000

吳大羽作品的用色大都以藍色系為主，但《紅色譜韻》卻極為罕見地使用赭紅色調作為主色，在色彩的安排與佈局間，藝術家以乾筆的刷痕顯示了運行的方向性，同時筆觸的飛白更創造出虛與實之間的對比。《紅色譜韻》中所運用的黄、赤、白、黑、青五色，正是中國傳統文化中與五行相對應的色彩，亦與畫面中的臉譜相互呼應，象徵了華夏民族代代相傳、寄託於色彩中的深刻意涵。吳大羽在構圖與色彩的鋪陳中，融入深厚的文化底蘊與民族情感，由外在的形式元素至內在的精神成為中西美學融合的最佳詮釋。    

徐累《天花》
2007 年作
水墨 設色 紙本
132 x 276 cm.
估價 HK$4,000,000 - 5,000,000

2007 年前後，徐累創作了一系列向達芬奇致敬的作品，激發他靈感的，是一批達芬奇的素描手稿。這些手稿中，有一張蒸汽火炮台格外吸引徐累。這張單色的素描稿既有科學家的理性與嚴謹，也有文藝復興繪畫的稚拙與浪漫。火炮台繪於畫面右端，有炮彈不斷被發射出來，沿著美麗的弧形升空並降落到畫面左側並爆炸。徐累將這份手稿用水墨重新表現出來，將其一分為二，並置於自己作品的兩端。而作品中間，相對素描手稿文本式的圖式，徐累以深邃的藍色畫出一間靜謐臥室的夜景，一張空床彷彿主人剛剛離去，枕頭和床上的褶皺被描繪得極具質感，相比達芬奇的手稿，畫面厚重而真實。兩種相互對比又相互呼應的畫面，組合成了徐累的作品《天花》。

趙無極《無題》
1960 年作 
水彩 紙本 裱於紙板 
76.8 x 57.5 cm.
估價 HK$1,800,000 - 2,600,000

1960 年作的《無題》充分展現了趙無極對於意象的精確掌控。《無題》用厚實的大地色系為背景，水彩及墨色之間的漸層暈染，在明亮和幽暗之間分出上、中、下三個區塊，上下層橫向的筆觸形成了音樂流動般的節奏感，中心區塊以緊湊、細密的不規則狂放筆觸突顯出下筆時的速度感，這種以中心外放的構圖方式成為趙無極 60 年代創作的一個典型特徵。線條後方的一抹抹豔紫、靛藍及紫紅猶如隱匿於虛空、煙雲後方的雷火，蓄勢待發，等待隨時以雷霆萬鈞之勢釋放「生命之氣息」。

趙無極在《無題》中將意象的無形之勢發揮的淋漓盡致，奔放的書法性線條於畫面中心馳騁，時而密集、時而鬆散，這般力量的凝聚與釋放將作品的情感張力推向最高潮，形成攝人心魄的畫面感。

趙無極《14.11.74》
1974 年作 
油彩 畫布 
47 x 55 cm.
估價 HK$5,000,000 - 7,000,000

1974 年的《14.11.74》為藝術家逐漸擺脫早年創作法則的代表作，畫面中心依稀還看得到 60 年代的構圖特徵，但在用色及對比上已經脫離了先前的激情。
留白是趙無極 1970 年代作品的特色之一，《14.11.74》的空間架構對應中國傳統繪畫理論中「虛實相生」的概念，飽含透明度的白色虛空背景對比分為左右兩側的咖啡色跟黑色實在，形成一種既主次分明又緊湊的關係。兩側上下形成的對立面好比天與地，聚集在左側下方和右側上方的角落，呈現一股即將風起雲湧的視覺張力。比起 1960 年代由中心外放的視覺結構，趙無極在《14.11.74》採納了由外向內的方式，最後才在畫面中心以綿密的筆觸交織，搭起兩側重心的橋樑。畫布上的灰色油彩則滲透進白色與重色之間，水墨般細膩的暈染效果，如煙似霧，巧妙的凝結與融合虛實，盡顯東方空靈境界。

尚揚《董其昌計劃－10》
2007 年作 
綜合媒材 畫布 
128 x 248 cm.
估價 HK$1,800,000 - 2,600,000

要論尚揚作品中的山，「董其昌」是一個關鍵的點題線索，也是尚揚數十年藝術探索中一個響亮的符號，一個隱晦而巧妙的概括。《董其昌計劃－10》中的山，暗淡到仿佛是右側畫面的一個陪襯，要隱去到背景中，正向畫面告別，右側仿佛要跳出畫面的否定符號，大如山川，突兀的立著，仿佛剛從高空墜落，斜插入大地，霸道橫行，粗獷乖張。不羈的筆觸在畫面上一掃而過，不均衡的顏料在畫面留下流淌的痕跡，干濕的對比，顏料飽滿與皴擦粗糙的對比，都讓這個否定的符號在畫面中更加突出肆意。它代表西方圖示中的塗鴉與塗抹，是西方現代藝術中無法跳過的重要一環。畫面左右兩側的對比，東西方的對話由此展開。