專訪當代中國水墨大師李華弌：山水的語言

對李華弌來說，山水畫是一種沒有教條和形式的語言，一種遠離塵世的意象。一如所有會呼吸，有生命的事物，山水畫從不止於千篇一律的臨摹與技巧、或是那些能被輕易歸類的風格再造。寄情自然，漫遊不可言傳的精神世界，才是畫的本質所在。

2008 年，李華弌的《秋山》在紐約創下中國當代水墨畫的最高拍賣成交價。然而他與水墨的故事不因數字而起。生於動盪的 1948 年，他從小愛執畫筆，6 歲已師從王一亭之子王季眉習畫。雖然自此與水墨結緣，他卻選擇接受西方藝術訓練。16 歲的他跟隨在比利時皇家藝術學院畢業的張充仁，學習西方藝術理論和技巧。文革時，他成為負責政治宣傳的美術人員，足跡因而遍及名山大川。80 年代，他移居三藩市，獲得三藩市美術學院藝術碩士學位，西方藝術的養分讓他培養出另闢蹊徑的美 學，卻終歸無法離開山水。

仙山——天景流，2014
紙本水墨，97 x 159cm

90 年代初，李華弌開始全身貫注山水畫創作。他受美國抽象表現主義的影響，有別於傳統山水畫的創作過程，他往往先在紙 上潑墨，讓墨自然流動，再根據流動後的明暗效果開始創作。相比其他藝術形式，低調的山水畫一直是他的心之所在。「山水畫 的震撼力不是劍拔弩張，好大喜功，而是借景抒情，在面對自然中，虔誠的認識到自我的渺小，不是征服自然,是和諧相融。」他認為，所有山水繪畫的細節都不是在於細節，是以筆意、墨意來呈現情緒，讓人們解讀視覺焦點。這又彷彿呼應藝評人對他的解讀。年初他在香港季豐軒舉辦個展《Exotica》，年底又將推出自傳，讓大家可以更深入理解他的創作之旅。

以距離仰望山水
李華弌的畫作每每被評為與北宋山水畫緊密相連,乍看似是 傳統的中國水墨畫,卻不是出於純粹的懷古。畫中沒有明顯的季節與人物主體，透着無盡又不知從何而起的抽象空間。筆端下帶有傳統北宋水墨的精細，但布局不是典型山水畫所呈現的完整全景。如《岸間蒼古》（2012）、《仙山——天景流》（2014）和《山水 月未秋》（2015）等作品源於他自 2007 年在中國各地的 遊歷，這些作品似是一幅幅經過剪裁、拼貼的相片，與自然保持着某種距離。那些被放大的細節使觀者走進窺探某處秘密桃花源 的狀態，他亦因而被視為融合傳統筆墨技法，和現代解構主義的當代水墨畫家。

山水 月未秋, 2015
紙本水墨，120 x 240cm

對於畫作中滲透解構主義,他不以為然。「我沒有考慮解構主義。想法是和風格相對而言的，輕人有時太注意風格不注意想法，但這應該是作為藝術家最根本的出發點。皮之不存毛將焉附，想法應該高於一切、高於風格。2005 年我有緣結識陳佩秋老師，陳老師使我感動的是在山水創作中一直不斷的追求新的想法，當然此由東方哲學的基礎發展而來，雖然不同於西洋繪畫的概念藝術，但給予山水畫當代感的生命力，這對我的創作體悟也是新的動力。」

中國不可缺山水
李華弌鍾愛北宋的山水畫。無可否認，北宋是中國山水畫的黃金時代。技法已臻成熟，畫家以書法的筆意描寫出對自然的了 解，亦是他所嚮往的境界。「（北宋山水畫）最吸引我的是畫面呈現的意境、安靜，山水寄情，北宋人對山水的純淨，到心田的純淨，是最感動人的地方，不只是學習筆意技法，更應體會墨韻的力量，客觀純淨的表現出來。」 

他認為中國山水畫並非單是一種畫種，而是應該從宏觀角度欣賞的藝術形式。「水墨表現是寄情的，是很獨特的藝術形式。中國理論中的水墨，正宗是山水畫，是抽象的名字，不是實景紀錄，幻象的世界。中國幾千年的發展下，不棄不捨不間斷的革新，但不可替代山水畫的位置。山水有當代山水，當代藝術發展這麼蓬勃，但山水畫是中國文化的身份，是中國藝術和當代藝術不可缺少的，這種身份的象徵是中國獨有的。」

追逐風景的人，不會因風景而停下腳步。自 2007 年以來，李華弌已走遍新疆和浙江等地的歷史遺跡。2015 年，他在黃山、齊雲山、九華山和天柱山等地徒步旅行長達一個月。他經歷過最美的風景始終是當下的每個瞬間。「如果風景用來寄情，它的美一定要和情緒符合。當離開每個景觀的時候，山水之美已不可言傳,如雲霧的飄動，時刻在變化，靈動流動的山水，每處都想再去回首，每一瞬間和空間的相融都創造新的意境。」萬變的畢竟是下筆者的心田。
崖間蒼古, 2012
紙本設色水墨, 86 x 204cm

2015 年，李華弌在黃山、齊雲山、九華山和天柱山等地徒步旅行長達一個月，此照片攝於中國湖北。

Graphics prepared by Charlie Lo
Image courtesy of the artist
Special thanks to Kwai Fung Hin Art Gallery