K11 從建築和聲音出發

一個針對感官，睇得、聽得又摸得的互動裝置藝術展覽《築·聽·覺（Urban Sense）》。藉着互動和參與，讓觀者走進藝術，成為創作的一部分。致力推動香港藝術發展的 K11 非常強調這點，月前邀請到跨領域建築設計事務所天之豊（SKY YUTAKA）創辦人李國欣和矢野豊策展，以及多個創作單位搞盡腦汁，包括國際級建築師、多媒體藝術家及本地音樂團隊，將商場不同角落打造成 7 個玩味十足的藝術現場，希望藉此探討城市中塑造香港成為獨特城市的自然元素及特性，並擴闊大眾對香港未來可能性的想像。眾作品中，最能觸動視覺神經的是貫穿中庭、橫跨 3 樓層，由北京建築設計公司——眾建築創作的《黃金泡泡（Golden Bubbles）》，金屬色氣囊反射場內四周的景物和途人，如萬花筒般，可從底部抬頭仰望，亦可搭乘自動電梯從高處觀賞，不同角度的感覺截然不同。

每刻都在奏出一場可一不可再的音樂盛宴，這點讓筆者認為《Myriad》最有趣。裝置由德國柏林景觀建築工作室 Topotek 1 及作曲家 Rebecca Saunders 制作，以 1,848 個排列整齊的音樂盒組成。音樂盒外表雖然一式一樣，但內置了不同的底板，觀眾只要一扭便可播放 45 首耳熟能詳的旋律，不同時間響起的古典音樂、西方流行音樂、慶典音樂、中國流行音樂、中國民謠及聖誕歌，交織成永不重複的「音樂會」。

甫走進漆黑的隧道，身心突然平靜下來。由竹子橫切面滲透出來的燈光時明時昏，隨着大家位置的轉換而改變，耳邊傳來陣陣的鼓聲。《竹·光·感》如同一條時空隧道，讓觀眾在瞬間從熱鬧擠擁的城市轉移到大自然，教人體驗難得的寧靜，也對逐漸消失的自然環境作出回應。

是次展覽破天荒地請來 6 個本地音樂創作，各自編制原聲音樂，觀眾登入網站後使可邊聽邊看展覽。與意同時，K11 亦首次為展覽提供數碼語音導航服務，只需掃描 QR code 並作出對應選擇（成人或兒童版本），便可更深入全面地解讀作品背後的種種，創造專屬個人的展覽體驗。

展期：即日起至 5 月 15 日