
Art & Design
不只是fashion show ! 更是一場表演藝術

BY
vincent choi
- 15 Jul 2016
一年兩季大型 Fashion Week,各大品牌除了專注自己的時裝設計外,亦要專注於 runway 上的表演模式,著重場地的佈置、casting 模特兒的獨突性,為求令時裝 show 令人留下深刻印象,看似商業性的時裝業,有些設計師則會透過時裝演繹自己的情感,於 runway 上演變成一場表演藝術,別忘記時裝可以是藝術的一種,只要懂得表達運用,以下便是活生生的好例子。

Alexdaner McQueen 每次的 fashion show 都是一場藝術的交流,大家除了驚嘆他在設計上的創意,更會驚嘆他在整場 show 內的每個細節配合,點火、水池、強風他都曾運用於runway 上增強舞台效果,而 2001 春夏的 Voss 系列則叫大家驚喜不絕,兼為時裝界寫下歷史一頁。整場 show 都是圍繞著瘋人院作靈感,模特兒在玻璃房內行 show ,而觀眾則隔著玻璃欣賞他的設計,到臨完場時,中央的玻璃盒子應聲倒下,飛蛾四周飛散,全裸的女人带着氧氣面罩躺於盒子中間,令人不寒而慄,而 Alexander McQueen 正正是重演了Joel-Peter Witkin 1983 年的攝影作品,整場 show 的震撼力,寫進了McQueen 的功績,亦令人慨嘆時裝業的商業化,只求速食的現象。


同樣是 Alexander McQueen 的另一場 fashion show ,同場是至今仍然令人津津樂道,作為 Alexander McQueen 的第13 個系列,他毫不忌諱「13」是不祥之意,將系列定為 No.13,而整場 show 最令人深刻臨完場時,模特兒 Shalom Harlow
穿上白色 tube dress 站於兩座噴墨機中,任由機器於裙上噴上顏色,將藝術、時裝及高科技共治一爐,而噴墨機的靈感是來自藝術家 Rebecca Horn 的裝置藝術作品。

影片來源:Youtube @Yukikoandthe

曾跟 Alexander McQueen、Viktor & Rolf 等天馬行空創作意念的設計師工作,來自荷蘭的設計師 Iris Van Herpen 深信時裝是表達藝術的途經,不只是商業行先的行業,一直以來她都以高科技、3D 科技打印技術運用於設計上,而F/W 2014 系列中更將模特兒真空於塑膠袋內,以行為藝術於 catwalk 上表達生物倫理學的相互關係。

Viktor & Rolf 的創作跟表演藝術息息相關,近年專注於 Haute Couture 設計上,更進一步將時裝跟藝術融為一體,於F/W 2015 系列中,他們將模特兒身上的服飾,同時可以 transform 成為牆上的油畫,得到了藝術收藏家 Han Nefkens 購買並捐贈予荷蘭鹿特丹的 Boijmans Van Beuningen 博物館,作展覽之用。
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