MAXIMALISM IN ART

當代藝術

當大部份人也認識何謂「極簡主義」之時，另一極端「極繁主義」正影響著近代藝術與設計的文化聖潮流發展，成為重要的創作元素之一。

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極繁主義在當代藝術文化上擔當著非常重要的角色，影響了不同藝術派系的發展。

Xaven Mak

Editor in Chief

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Maximalism in Art

PrefacePreface

MasterpieceMasterpiece

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Less is a Bore, More is More

不像其他鮮明的藝術運動和派別，極繁主義沒有很清晰的時間線，亦沒有如Pop Art般有一大班後來成為主流大師的藝術家代表。相反，極繁主義在歷史上一直啟發著藝術家，只是當時沒有一個統稱，例如早在17世紀的古典大師時期，畫作已是圍繞複雜構圖和色彩。後來在1960年代，一班藝術家以及抗衡當時主導歐洲和紐約藝術界的極簡主義，以不同的複雜介媒創作，藝術歷史Robert Pincus-Witten稱他們為極繁藝術家，極繁一字成為藝術界通用的名詞。除了極繁藝術本身，它亦影響了其他派別如Pop Art 甚至近年焦點如街頭藝術和數碼藝術，再加上社交媒體都傾愛色彩豐富的影像，極繁逐漸回歸藝術文化的主流。

甚麼是極繁主義？

極繁主義的首次興起

極繁主義與其他藝術派系的關係？

它不只是一場西方藝術運動

在室內設計範疇大行其道

極繁主義與時裝息息相關

為甚麼極繁主義會再次引起藝術交化界關注？

Photo credit: Julian Schnabel, The Student of Prague, 1983 © 2018 Julian Schnable / Artists Rights Society (ARS), New York | Julian Schnabel, Victory III, 2020. Courtesy of the artist and Pace Gallery | David Salle, Comedy, 1995. Art © David Salle/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York | Ding Yi, Appearance of Crosses 2020-5, 2020. Photo courtesy of Shangart Gallery | Photo by Meg Elkinton and Shane Godfrey

Xaven's Picks: My Favorite Artists

在近代藝術的世界裡，我認為有三位我至愛的藝術大師作品是最能表現出極繁主義的精髓。當中有6件作品是個人心水推介，在此跟大家分享一下：

Masterpiece

ROY LICHTENSTEIN

《Masterpiece》

《Masterpiece》於多個Lichtenstein回顧展展出，令它升價十倍。作品由藝術贊助人Agnes Gund持有多年，2017年她以1.65億美元賣出畫作，收益撥捐Art for Justice，而買家是著名對沖基金經理兼頂級收藏家Steven Cohen。

極繁主義發展時序

1600s

1600s Baroque在歐洲盛行，雖然當時未有極繁一詞，但外界認為Baroque是最早期充滿極繁風格的藝術表現

1720s

1720s Rococo在法國出現，著重色彩構圖的Rococo也是極繁藝術的表現之一

Mid-1940s

二戰後， Abstract Expressionism運動在美國紐約藝術圈成為主流，注重抽象表現，此派別的作品構圖層次複雜，或許也啟發了60年代的極繁主義藝術家

1960s

由Donald Judd為代表的極簡主義備受注目，引發了一班年輕藝術家以相反的極繁作回應

Mid-1960s

Julian Schnabel及David Salle等人以構圖複雜繁亂的作品來回應極簡主義的概念藝術

1970s

新表現主義派系和Pattern and Decoration(P&D)運動誕生，P&D成為極繁類別的重要元素

1976

「Ten Approaches to the Decorative」展覽於1976年在Alessandra Gallery舉行，被視為首個正式以極繁為主題的展覽

1987

Robert Pincus-Witten 推出書籍《Postminimalism into Maximalism: American Art, 1966–1986》，極繁主義正式成為文化學術討論的話題

1990

極多主義在中國當代藝術界出現，領軍人物包括丁乙，成為中國當代藝術其中一個重要界別

2011

P&D運動的代表人物之一 Tony Robbin 舉行回顧展《Tony Robbin: A Retrospective Paintings and Drawings 1970-2010, Orlando Museum of Art》，令西方藝術界再次注視極繁創作

2015

Alessandro Michele 成為Gucci 創作總監，將極繁風格變成時裝潮流， “more is more”也很時尚

2019

極繁風格充斥整個米蘭設計周，此界別的星級室內設計師與生活品牌合作，波士頓ICA舉辦「Less Is a Bore: Maximalist Art & Design」展覽，紐約FIT美術館舉行「Minimalism/Maximalism」

2020

洛杉磯MOCA舉行「With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972–1985」展覽，極繁主義逐漸獲得主流世界注視

在極繁藝術世界下，著名大師們在創作背後的一些有趣小知識。

GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt出生於維也納一個金銀首飾世家，啟發他日後以金色來創作作。而且原來他還收藏了不少浮世繪的日本畫作，其經典作品包括《The Kiss》和《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》等，也是仿照華麗的東方風情。

（圖：Gustav Klimt 代表作Portrait of Adele Bloch-Bauer I。）

ANDY WARHOL

Andy Warhol原來也是鐘錶收藏家，擁有超過300隻手錶。在芸芸收藏中，最知名的莫過於Vintage Rolex Chronograph 3525及Cartier Tank。

（圖上：Andy Warhol的母牛牆紙裝置。）

YAYOI KUSAMA

圓點女王草間彌生在東京的工作室離精神療養院只有5分鐘的路程，他亦曾承認之在1977年自願入療養院接受療程。

（圖：草間彌生的豐富構圖都教人聯想起極繁。）

FRANK STELLA

Frank Stella的早期成名系列《黑色繪畫》成為1960年代的革命性繪畫，展現了一種極簡狀態。然後在1970年的夏天，Frank Stella從建築師朋友Richard Meier中獲得一本著作《木製猶太教會堂》，啟發他創作《波蘭村莊》系列。他是最著名由極簡風格轉型到極繁風格的藝術大師之一。

（圖上：Frank Stella 的早期成名系列《黑色繪畫》／圖下：Frank Stella的《波蘭村莊》系列作品）